27.3.08

Collection...

Jelouuu jelouuu por aqui ando de nuevo, en mi tiempo de ocio pues me da por andar checando paginas padres e interesantes me he encontrado con muchas cosas muy interesantes y quiero compartirlas, quiero agradecer por sus visitas poco a poco mi blogg esta creciendo :) pues como decia quiero compartirles... chequen esto de los 70's


Collection of vintage logos from a mid-70's edition of the book World of Logotypes...





26.3.08

LA MISMA LUNA... ROMPE RECORD

La película mexicana 'Under the Same Moon' ('La misma luna'), dirigida por la novel Patricia Riggen, batió el récord histórico de recaudación para una cinta rodada en español en su semana de estreno en EE.UU., con 2,6 millones de dólares.

El filme, protagonizado por Kate del Castillo, Eugenio Derbez y Adrián Alonso, se colocó en el puesto diez entre las cintas que más recaudaron durante el fin de semana, aunque desde el miércoles de la semana pasada ha facturado 3,5 millones de dólares, según la edición digital de la revista Variety.

'Es importante que los hispanos vayan al cine, que respondan a una película hecha en su idioma y sobre una realidad que conocen muy bien', dijo Derbez recientemente en entrevista con Efe.

La película cuenta con la participación de la banda mexicana Los Tigres del Norte y de la galardonada América Ferrara, actriz que se dio a conocer en la película 'Las mujeres de verdad tienen curvas' (2002) y que triunfa en la televisión con la versión de 'Betty, la fea' de la cadena ABC.

'La misma luna', el retrato de la historia de un niño mexicano que decide cruzar solo la frontera con EE.UU. para reencontrarse con su madre, ha sido estrenada en 266 cines del país por los estudios Fox y los hermanos Weinstein.

El récord anterior lo ostentaba 'Ladrón que roba a ladrón', del también mexicano Gabriel Soto, que recaudó 1,6 millones de dólares en su debut en taquilla, en agosto de 2007.

La cinta de Soto llegó en su primera semana a 340 cines del país.

Los hermanos Weinstein ya están familiarizados con el éxito de producciones extranjeras en EE.UU., ya que distribuyeron cintas tan populares como 'Cinema Paradiso' o 'Amelie' mientras estaban a cargo de Miramax.

Tanto Fox como la compañía de los Weinstein pretenden aumentar gradualmente el número de salas en las que se exhibirá 'La misma luna'



La Misma Luna cuenta las historias paralelas del niño de nueve años Carlitos y su madre, Rosario. Con la esperanza de dar una vida mejor a su hijo, Rosario trabaja de manera ilegal en los Estados Unidos mientras que su madre cuida de Carlitos en México. Circunstancias inesperadas llevan tanto Rosario como a Carlitos a embarcarse en sus propias travesías, en un desesperado intento por reunirse. Por el camino, la madre e hijo se enfrentan a retos y obstáculos pero nunca pierden la esperanza que algún día estarán juntos. La película de Riggens no solo es una conmovedora historia de familia, sino que también ofrece un sutil comentario sobre el muy debatido tema de la inmigración ilegal.

24.3.08

COSAS DE LA VIDA...

En la vida nos encontramos con personas buenas y malas, existen las personas que siempre estan ahi, que nos hechan la mano cuando lo necesitamos, que estan ahi para decirnos levantate, la vida continua, que dicen lo importante que somos en fin...
He tenido dias pesados; buenos y malos, pero aqui estoy retomando mi blogger que tengo bastantes dias sin andar por aqui, pero aqui estoy de vuelta, tambien me han contactado por ahi algunas personillas que por medio de este maravilloso mundo del internet y del blogger en especifico me han contactado, ustedes saben a quienes me refiero y les agradezco por la confianza a ese Chocholo!! gracias... pues estando tan lejos hemos empezado una linda amistad que ojala y dure por mucho tiempo.
Primero que nada quiero agradecer a Dios por hacer milagros tan grandes, porque ahora se, que cuando se piden las cosas de corazon y teniendo mucha Fe, nos ayuda.
Por otro lado estas "vacaciones" conoci dos lugares los cuales, teniendo tan cerca, no los conocia, tuve la dicha de disfrutarlos al lado de mi familia. Cosala y El Quelite, para quienes estan aqui cerca saben a que lugares me refiero, para quienes no habian escuchado y estan muy lejos de mi gran SINALOA, son unos pueblitos tan pequeños pero tan acojedores, con una gente muy calida y sencilla aparte de tener rica comida. Les dejare unas fotografias...



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UN POCO DE HISTORIA


El Quelite es un pueblo digno de ser visitado, que mantiene sus tradiciones vivas. Este pueblo se localiza a solo 40 kims al norte de Mazatlán, para llegar hasta este sitio espectacular debe tomar la carretera federal No. 15 y a la altura del km 33 usted vera una señal que le indicará el tramo que deberá tomar para llegar a este colorido lugar, solo seis kilometros separa al pueblo de la carretera federal.
El Quelite, pueblo de gente trabajadora, la comunidad se siente orgullosa de sus raices y recibe al visitante con los brazos abiertos, los lugareños exponen sus artesanias en los atrios de sus casas con bellos entornos vegetales y de coloridas fachadas. Aqui se encuentran dos restaurantes muy sobresalientes El Mesón de Los Laureanos con comida tipicamente regional y Los Arrieros con cocina muy autentica. Además existen otros lugares para comer como son las fondas de cocina económica.
El Quelite es cuna de revolucionarios de Sinaloa y aqui se guardan un sin fin de historias y leyendas como la famosa leyenda de
El Colgado y muchas otras más que hacen de este sitio un lugar lleno de misticidad. Lo invitamos a quedarse varios días para asi empaparse de su historia y cultura. El Quelite también es la cuna del famoso juego de pelota del Ulama, deporte prehispánico que resulta un espectáculo digno de admirarse el cual era un ritual de vida o muerte en tiempos de los Aztecas. Aqui se encuentra el único rancho de entrenamiento de gallos de pelea en el noroeste de México y también podrá disfrutar de charreadas y bandas de música Sinaloense mientras admira la preciosa iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe con oleos del siglo 17 y bellos jardines a su entrada.

10.3.08

Privilegio y compromiso del diseño gráfico...

Diseñar para los ojos es diseñar para el cerebro, el órgano más complejo y el que rige todas nuestras actividades y nuestra conducta. El ojo y el cerebro hacen un todo.

El diseño hecho para los ojos constituye, hoy, el medio fundamental de la comunicación social. Su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar informaciones y mejorar las cosas; difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura. Su especificidad como disciplina es transmitir «sensaciones, emociones, informaciones y conocimiento».

Pero el diseño puede hacer también lo contrario: seducir en favor de las ideologías y los fundamentalismos; fomentar el consumismo salvaje y alienante; generar ruído y contaminar el entorno urbano; ser cómplice del desprecio de las identidades culturales y de la libertad individual y colectiva.

Es por esta ambivalencia del diseño como herramienta privilegiada de comunicación (para bien y para mal), que su ejercicio conlleva tantas implicaciones: económicas, políticas, técnicas, culturales, sociales y éticas. El grafismo está ligado a la industria y al comercio, y por tanto a la economía; a los medios audiovisuales, la cultura, y asimismo a la política; al marketing y al consumo; a la estética y la semiótica; a la ciencia de la comunicación y, por eso mismo, a las ciencias humanas y a las nuevas tecnologías.

Este es el campo de fuerzas en el que hoy se inscribe y se define el diseño gráfico, y lo que hace su especificidad y su especialización por comparación con las otras disciplinas del diseño. Si bien todos los productos y artefactos industriales y las realizaciones urbanísticas y arquitectónicas, pasan «en primer lugar» por los ojos, pues son objetos visibles en el entorno; y si están hechos para las funciones prácticas de la «acción» humana (operar, manipular, desplazarse, trabajar, etc.), no lo están en cambio para comunicar «información» y transmitir «conocimiento».

Pero la disyuntiva y la distinción crítica —¿y ética?— está en los extremos: entre el diseño como comunicación (dar a la gente la información necesaria en cualquier ámbito de la vida social) y el diseño de persuasión (que intenta convencer, seducir para que las personas compren cosas y voten a personas, o se adscriban a ideologías).

Bastantes voces se han alzado ya, junto con la nuestra que ha sido de las primeras, a propósito de esta disyuntiva esencial.1 «Se está gastando demasiada energía de diseño en la promoción de un consumo sin sentido, y poca energía en ayudar a las personas a comprender un mundo cada vez más complejo y frágil».2 Ken Garland ya había escrito que «Hay ocupaciones más merecedoras de nuestras habilidades para resolver problemas. Una serie de crisis medioambientales, sociales y culturales sin precedentes requieren nuestra atención. Existen cantidad de intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exhibiciones, herramientas educacionales, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos de diseño de información que necesitan urgentemente nuestra experiencia y ayuda».

En tanto que el cometido del diseño gráfico es la «comunicación», la disciplina cuenta para ello con un «lenguaje» propio. Es el lenguaje básico de la imagen y el texto, o lo que hemos llamado lenguaje «bimedia» (icónico y tipográfico), que organiza la colaboración expresiva de las imágenes y los textos. Este lenguaje esencial de la gráfica ha dado lugar a desarrollos y ramificaciones técnicas, como los lenguajes del color, los signos funcionales, los símbolos de las ciencias y las técnicas, los grafos —que constituyen el lenguaje de los esquemas— y la digitalización. Son nuevos elementos —unos conceptuales y otros técnicos— que no se clasifican dentro del dualismo fundamental imagen-texto, porque no son lo uno ni lo otro. Y vienen a completar y ampliar así el repertorio de los recursos comunicacionales del diseñador gráfico contemporáneo.

Por Joan Costa

9.3.08

el “Nobel” de fotografía recae en un mexicano...

Por segunda vez, el “Nobel” de fotografía recae en un mexicano
Capturar la cultura del mundo con la cámara es algo que siempre sorprende, dijo la artista Mónica Mateos-Vega...


Hombre mitad calavera, mitad hombre”, fotografiado por Iturbide en un cementerio
de Dolores Hidalgo, Guanajuato.

La Fundación Hasselblad eligió a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (DF, 1942) como ganadora del Premio Internacional de Fotografía 2008, dotado con 500 mil coronas suecas (aproximadamente 825 mil pesos), así como una medalla de oro. Es la segunda vez en 28 años que el reconocimiento, considerado por algunos como el “Nobel” de la fotografía, se entrega a un mexicano.


En 1984 lo recibió Manuel Álvarez Bravo, maestro de Iturbide y de toda una generación de fotógrafos en nuestro país.

El anuncio se realizó vía Internet Bo Myhrman, director de ese organismo, señaló que la ganadora “es considerada una de las fotógrafas latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las pasadas cuatro décadas.

“Sus fotografías se distinguen por su excepcional fuerza y belleza visual. Graciela Iturbide ha desarrollado un estilo fotográfico basado en su profundo interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana en su natal México y en otros países.

“Ha llevado el concepto de la fotografía documental un paso más allá, al hacer visible la relación entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo sicológico. Sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y en otras partes del mundo.”

Algunas preguntas que responde:

¿Realmente ha logrado captar la muerte en sus imágenes?

Sí. En un cementerio de Dolores Hidalgo, Guanajuato, fotografiando a los angelitos, “niños muertos”, encontré en medio del camino a la muerte: un hombre mitad calavera, mitad hombre, y ahí decidí dejar por un rato este tema. Sentí que la muerte me dijo basta.

¿Qué pasó en la fotografía en nuestro país desde que premiaron a Manuel Álvarez Bravo en 1984 hasta ahora que usted ha sido galardonada?

México es un país con una gran tradición fotográfica, y para todos los fotógrafos mexicanos ha sido enriquecedor toda esta historia respecto de la imagen.

¿Por qué la muerte está tan presente en su obra?

En México tenemos una cultura que celebra la muerte y esa ha sido, por una parte, una influencia, pero también, en lo personal, la pérdida de mi hija Claudia me hizo interesarme en ese tema.

¿Qué siente cuando toma una foto?

Me siento capaz de sorprenderme con la vida. Me apasiona y me hace feliz.

Fuente: La Jornada

7.3.08

PENSANDO...


"CAMBIAR EN TODO A LA PERSONA QUE TIENES
AL LADO, NO ES QUERERLA..."

DE PELICULA.... GANGSTER AMERICANO

Pues ultimamente no he ido mucho al cine, por cuestiones de trabajo, tampoco no me habia dado la vuelta por estos lugares, pues entre papeles, diseños y vueltas me la he pasado. Pero aqui estoy y quiero comentarles sobre una peli que acabo de ver bueno la vi hace dos semanas la de GANGSTER AMERICANO, la verdad me sorprende que ya no este en cartelera pues se agrega a la lista de mis peliculas favoritas, creo que es una pelicula muy buena.


Gangster americano es la historia de Frank Lucas (Washington), un guardaespaldas que se convierte en el líder nacional del tráfico de heroína en los años 70. A la par cuenta la historia de Richie Roberts (Crowe), un detective super honesto que no sólo lucha contra el narcotráfico sino contra la propia corrupción policial.


Aquí se luce con la puesta en escena de ese mundo gansteril de los años 70, incluso con el color de la imagen. Nos adentra en el mundo de las drogas. Y logra que nunca terminemos de encariñarnos con el personaje de Lucas, a pesar de ver el éxito que tiene, no nos pasa como con El Padrino donde uno se encariña con la mafia. Aquí Scott nos va mostrando cada tanto flashes del daño que hacen las drogas en la gente, imágenes horrendas y desgarradoras que nos alejan del personaje, pero que a la vez lo pintan como un desalmado.







*Se dice que una historia basada en la vida real de esos dos personajes, y un dato no menor es que los verdaderos Richie Roberts y Frank Lucas participaron como consultores en la película.