27.3.09

A LA ORILLA DEL VIENTO...



A LA ORILLA DEL VIENTO...

Con el objetivo de impulsar el desarrollo de la creación literaria y plástica para niños y jóvenes, el Fondo de Cultura Económica convoca al XIII Concurso de Álbum Ilustrado “A la Orilla del Viento”, que se ajusta a las siguientes bases:Podrán participar escritores e ilustradores de cualquier nacionalidad, edad, lugar de origen o residencia, siempre y cuando su propuesta sea en lengua española. Quedan excluidos los empleados del FCE.Cada obra podrá ser presentada por uno o varios autores e ilustradores. Tanto el texto como las ilustraciones de las obras concursantes deberán ser totalmente inéditos y no participar simultáneamente en otro concurso. La obra a concursar deberá ser un álbum ilustrado, es decir, un libro en el que la historia se cuente a través de imágenes y textos de tal manera que éstos se complementen o estén íntimamente relacionados entre sí. Asimismo se aceptarán historias narradas sólo con imágenes, pero no se recibirán trabajos sin ilustraciones. La fecha límite para enviar sus proyectos es el 31 de agosto y el premio único está dotado de $100 mil pesos.

MORIR Y RENACER

Es hora de decir adios, lo se,
es hora de cambiar de direccion,
de no pensar en lo que pudo ser,
de no buscar alguna explicacion,
atras quedan los cines y el cafe,
sueños que ya no pudieron se,
las cosas que faltaron por hacer,
los besos que jamas olvidare,
es tiempo de morir y renacer,
es tiempo de ganar y de perder,
es mejor decir adios.

Me voy con los recuerdos y el olvido,
con el corazon partido
y el silencio entre los dos,
me voy por que asi lo hemos decidido
fue el destino quien lo quiso
y no es falta de amor.

Hay calles que ya no caminare,
lugares me duelen si no estas,
canciones que jamas escuchare,
historias que se escribe sin final,
es tiemo de partir y de soñar,
es tiempo de volar una vez mas,
es mejor decir adios
me voy con los recuerdos y el olvido,
con el corazon partido
y el silencio entre los dos,
me voy por que asi lo hemos decidido
fue el destino quien lo quiso
y no es falta de amor.

Me voy con los recuerdos y el olvido,
con el corazon partido y el silencio entre los dos,
me voy por que asi lo hemos decidido
fue el destino quien lo quiso y no es falta de amor.
Si quieres llorar llora conmigo,
tu bien sabes lo que digo,
nos duele el mismo dolor.

12.3.09

Los Panditas...

Hoy llegue por una bebida y vi en el mostrador unos panditas y obviamente no me pude resistir a comprarme una bolsita, aunque no los compro muy seguidos son unos de mis dulces favoritos =). Aunque creo que a veces ni los recuerdo, solo son parte de la niñez....
Los panditas son para quien no los conoce unas gomitas.. (azúcar con agua), de variados colores, con una consistencia no muy dura… transparente.
Estando frente a la computadora me puse a buscar sobre los panditas, jajajaj que curioso no? pero viendo la bolsita, me puse a analizarla entonces dije checare información sobre esto, pues me puse a buscar y si encontre algunas cosillas interesantes como estas fotos que a continuación les pongo, lo que es no tener nada que hacer?? jajajja...






















11.3.09

DISCOVERY CHANNEL CAMBIA SU IMAGEN

Discovery Channel conmemora sus 15 años en América Latina con una nueva imagen
A partir de marzo, todas las piezas promocionales dentro y fuera de la pantalla, serán emitidas con un nuevo logotipo, concediéndole al canal un aspecto visual aún más moderno. Los cambios acompañan la evolución de la marca otorgándole un aire más versátil y contemporáneo, a la vez que mantienen el globo terráqueo y el color azul como sus características predominantes. Esta nueva imagen fue creada originalmente por la agencia Viewpoint Creative para Discovery Channel Estados Unidos. La idea principal consistía en revitalizar el proyecto gráfico del canal y al mismo tiempo valorizar sus atributos. Por este motivo, el globo adquirió más color, incorporándose a la letra “D”, de Discovery, en una representación gráfica que funde la marca con el enfoque global de su programación. El equipo creativo de Discovery Channel para América Latina, con base en Miami, y el grupo de diseño de Discovery Networks International, con sede en Silver Spring, trabajaron en la adaptación de la imagen para las áreas de On-Air y Mercadeo, con el objetivo de atender las necesidades del mercado latinoamericano. El mundo estilizado, una paleta de colores que da prioridad a los tonos azules y una tipografía más clara e integrada con el globo, confieren a la nueva imagen características que reflejan la actitud y posicionamiento innovador de la marca Discovery...
La pagina de internet es ----> http://www.tudiscovery.com/


Fuente: Revista a! Diseño




9.3.09

Museo del Louvre, Paris Francia...

Desde hace mucho queria poner esta información la cual me parece bastante interesante, este museo me encanta y espero muy pronto poder conocerlo...

El Museo Nacional del Louvre, de París Francia, es el gran museo enciclopédico del arte universal, realizado durante la Ilustración francesa para atrapar el saber enciclopédico. Fué residencia real y ha permanecido abierto al como exposición de arte y de galerías para miembros de la Academia y artistas. En el siglo XIX, se abrió al público en general. El modelo de Museo del Louvre inspiró la creación de colección del Museo del Prado en Madrid en sus orígenes.

El edificio del Museo del Louvre expone la evolución de la arquitectura y del gusto coleccionista en Francia. El Palais du Louvre se levanta en los terrenos de un castillo de la Edad Media, del cual se conservan los cimientos y parte del foso. Sobre esta edificación se asentó uno de los mayores palacios reales de toda Europa; en 1527, Francisco I, rey de Francia y gran mecenas de las artes, encargó a su arquitecto Pierre Lescot una residencia próxima al núcleo cortesano de la Cité, en París. El gusto del monarca se decantaba por el Renacimiento italiano, estilo que empleó Lescot para realizar un edificio clásico organizado alrededor de un patio cuadrado, el Cour Carré. Durante este perío el sucesor de Francisco I, Enrique II realizó obras en el Louvre; y su viuda Catalina de Médici, encargó en 1564 a Philibert de l’Orme la construcción de una segunda residencia real al oeste del Louvre, en los jardines de las Tullerías. Esta construcción constituye la primera ampliación del Louvre, puesto que en 1595 se unieron ambas residencias. Un segundo bloque de remodelaciones corresponde al siglo XVII, durante el cual se produjeron alternativamente un abandono de la residencia, que se convirtió en un mercado repleto de chabolas adosadas a los muros, y la restauración de la fachada ordenada por Luis XIV. Estas obras son las que marcan la estética actual del edificio, sujetas al estricto Barroco francés. Los arquitectos fueron Claude Perrault, autor del proyecto y doctor en Medicina, Le Vau y Le Brun. La intervención tuvo lugar entre los años 1667 y 1670. La última obra histórica tuvo lugar en 1800, bajo el reinado y el impulso personal de Napoleón Bonaparte. Ordenó construir el gran arco triunfal frente a la fachada, el llamado Arc du Carrousel; también llevó a cabo diversas tareas de restauración y la construcción del ala del Sena, encargada a los arquitectos Percier y Fontaine. Las obras las remataría Napoleón III, sobrino del emperador, con el ala norte en paralelo a la del Sena, lo que dota de simetría al conjunto. El Louvre ha sido ampliado recientemente: el denominado Grand Louvre, llevado a cabo por el arquitecto Ieoh Ming Pei en 1995. En esta ampliación se ha pretendido recoger nuevos criterios museológicos que flexibilicen las posibilidades del recinto y aumenten sus servicios.Ahora, en el Museo del Louvre de París, puedes visitar y disfrutar de una gran zona lúdica y recreación que incluye restaurantes, librerías y tiendas de recuerdos, a lo cual se han añadido salas de proyecciones, de documentación e información bibliográfica, etc. Es museo enciclopédico que alberga un gran depósito artístico, que ha sido organizado en siete departamentos temáticos:

- las Antigüedades Orientales y las Artes del Islam- las Antigüedades Egipcias, las Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas,- los Objetos de Arte en general,- las Esculturas,- las Artes Gráficas- la colección de Pintura.

Aparte de estas áreas temáticas existe otra, referida en exclusiva al propio Louvre: el Louvre Medieval y la Historia del Louvre. En esta área se pueden observar los cimientos y parte del foso que rodeaba al primitivo castillo fortificado que era el Palais du Louvre. La formación de la colección sigue una evolución similar a la de la colección real española que se recoge en el Museo del Prado de Madrid. Cada rey impuso sus gustos personales y se ocupó de organizar las nuevas adquisiciones, hasta que durante los siglos XIX y XX las donaciones particulares o la intervención del Estado fueron las encargadas de incrementar los fondos y compensar los vacíos artísticos.


La Gioconda o Mona Lisa de Leonardo Da Vinci en el Louvre
En el Louvre está el cuadro de la mujer más famosa del mundo, Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco Del Giocondo, más conocida como la Gioconda. Ya tiene 500 años. La Gioconda es un cuadro pequeño que realmente destaca por la mirada y la sonrisa enigmática de esa mujer. Hace muy poco tiempo ha sido transladado de sitio, la octava mudanza en el palacio que la alberga desde 1798. La Gioconda inmortalizada en los albores del siglo XVI por el pintor Leonardo da Vinci (1452-1519), también es conocida como Monna Lisa (Monna es el diminutivo de Madonna, señora, en italiano) tiene una nueva sala para permitir a los seis millones de turistas que la visitan cada año, contemplarla sin saturar toda una parte del museo del Louvre.

La nueva sala de 840m2, se asienta sobre una cristalera de luz natural, un techo y un parquet reformados, nueva climatización y una acústica mejorada. La Mona Lisa, goza ahora de una estructura climatizada cerrada herméticamente e instalada en una pared a dos tercios de la sala, se enfrenta a otra obra maestra real, situada en el lado opuesto, Las bodas de Caná, de Veronese (1528-1588), el cuadro más grande del Louvre (6,77m x 9,94m). En las paredes laterales de la sala y detrás de la que alberga la Gioconda, se han instalado 50 cuadros del siglo XVI, época dorada de la pintura veneciana (Tiziano, Tintoretto, Veronese, Lorenzo Lotto). Dada la diferencia de talla entre las dos pinturas (una plancha de madera de álamo de 77cm y 13mm de espesor para Mona Lisa), resultaba imposible situarlas una al lado de otra y el arquitecto decidió no ponerlas en el mismo campo visual.

La entrada a la sala de La Gioconda se sitúa ahora en la Gran Galería, donde predomina la pintura italiana, a través de dos nuevos accesos abiertos a cada lado de Las bodas de Caná (existe otra salida detrás de la obra de Leonardo da Vinci). Vista de lejos desde la entrada principal, Monna Lisa parece muy pequeña. Pero el público puede dirigirse hacia el centro de la sala, liberando así un recorrido lateral para la pintura veneciana.

Toda la sala está iluminada por la misma luz natural y artifical, según las nuevas técnicas aplicadas. La iluminación artificial se ha instalado sin que se vea el más mínimo aparato, mediante fluorescentes situados en el techo. Protegida por un cristal muy espeso de cristal extra blanco anti reflejo (el mejor cristal que existe en el mercado, señala Cécile Scailliérez, conservadora jefe de la Mona Lisa desde hace 20 años, que ha dedicado una obra al cuadro), La Gioconda disfruta además de un discreto apoyo luminoso instalado en la parte superior, y protegido por un auténtico taller electrónico. El arquitecto lo ha situado de tal forma que los ojos del visitante estén a la altura de sus manos.

¿Cómo esta obra, sin firma, sin fecha y sin ningún esbozo previo que se conozca, se ha convertido en el cuadro más famoso del mundo? La fecha probable de su realización (entre 1502 y 1506) y el nombre de la modelo fueron revelados por el pintor florentino Giorgio Vasari, quien nunca había visto el cuadro ni conocía a Leonardo, aunque publicó su biografía en 1550, 31 años después de su muerte.

Leonardo da Vinci se llevó la obra inacabada a Francia, donde Francisco I le había invitado en 1517. La Gioconda fue comprada en 1518 por el Rey a un elevado precio, si bien nunca ha llegado a conocerse el precio exacto. Muy pronto empezó a considerarse «la» obra maestra por excelencia, el punto culminante del arte del retrato del siglo XVI, inspirando a sucesivas generaciones de pintores, sin que ninguno lograra nunca reproducir el célebre sfumato italiano inventado por Leonardo da Vinci. Según explica Cécile Scailliérez el objetivo de tal técnica es destacar los relieves y las formas atenuando los contrastes y los contornos.

Dicen que cuando Leonardo Da Vinci pintó la Gioconda, su Mona Lisa, logró el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. El artista italiano creó esa ilusión usando “de manera intuitiva” unos trucos que ahora comienzan a tener base científica, señaló Livingstone. Su teoría se apoya en el hecho de que el ojo humano tiene una visión central, muy buena para reconocer los detalles, y otra periférica, mucho menos precisa pero más adecuada para reconocer las sombras. “Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica“, afirma Margaret Livingstone. Por eso para ver sonreír a la Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte del cuadro, de modo que sus labios queden en el campo de visión periférica. (Ver comentarios sobre la visita online de la Gioconda en el sitio web del Museo del Louvre: El sitio web del Museo del Louvre y el del Museo del Prado)

En el siglo XX cuando La Gioconda se convirtió en un mito mundial, después de haber recibido algunas vejaciones por parte del joven movimiento cubista, contrario al arte oficial. Fue robada el 21 de agosto de 1911. Se arrestó entonces al poeta Apollinaire, quien había osado pedir la quema de La Gioconda. Pero el ladrón resultó ser un italiano que quiería devolver la obra a su país y que fue arrestado en el momento en que intentaba vender el cuadro. El triunfal regreso de Monna Lisa a París, el 11 de diciembre de 1913, después de haber sido expuesta en Florencia, Roma y Milán, aunque también ridiculizada de nuevo por el pintor dadaísta Marcel Duchamp, quien le puso bigotes. Durante la Segunda Guerra Mundial, la pintura fue escondida en cinco lugares diferentes. Después haría de nuevo dos viajes triunfales, a Washington y a Nueva York en 1962 y en 1963, y más tarde a Japón, en 1974, con escala en Moscú.

Información Util para turistas y visitantes:
Dias de visita al Museo del Louvre: El Museo del Louvre está abierto todos los dias con exepción de los martes y algunos festivos.

Horario de visita del Museo del Louvre: Las colecciones del museo se encuentran abiertas de 9 a 18h. Salvo miércoles y viernes que está abierto hasta más tarde 21:45h. Eso sí las entradas sólo están en venta hasta las 17:15.

Precio de la entrada del Museo del Louvre: Tarifa normal es 8,5 euros.- Reducida los miércoles y viernes en el horario nocturno a partir de las 18h son 6 euros.- Gratuito para los menores de 18, para los menores de 26 años, los viernes a partir de las 18h, para los desempleados y el primer domingo de cada mes.
Recomendamos compra la entrada online anticipada en: el sitio web del Museo del Louvre.
Mas información:
El sitio web del Museo del Louvre y el del Museo del Prado

BARBIE CUMPLE 50 AÑOS...


Quienes no hemos crecido con esta muñeca??? Barbie...

La exhibición, que abre el 10 de marzo y se extenderá hasta el 10 de mayo, está dividida en 5 módulos, a través de los cuales se hace un recorrido desde el surgimiento de la muñeca y los más de 100 trabajos que ha tenido, hasta su pasión por la moda, pasando por su influencia en el mundo a través de distintas épocas y su adaptabilidad a los cambios sociales.

Rubia y con una figura envidiable, a sus 50 años ha sido enfermera, maestra, astronauta y hasta candidata a la Casa Blanca, a la vez que ha sabido adaptarse a los cambios políticos y sociales durante su medio siglo de vida. Su nombre: Barbie.

Para celebrar sus cinco décadas de vida, el museo Franz Mayer de la Ciudad de México presentará "Barbie: 50 años de historia, moda y diseño", en la que se exhibirán unas 200 piezas de la icónica muñeca para hacer un recuento histórico del impacto que ha tenido.

"Ha demostrado ser mucho más que un juguete, se ha convertido en un icono de la cultura popular y alrededor de Barbie se han generado una serie de fenómenos, lo mismo elogios que polémicas", dijo en una entrevista Ana Elena Mallet, curadora de la muestra.

Creada por Ruth Handler, co-fundadora de la empresa de juguetes Mattel, Bárbara Millicent Roberts -verdadero nombre de la plástica rubia- llegó a los anaqueles un 9 de marzo de 1959. Enfundada en un traje de baño a rayas horizontales blanco y negro y con su pelo atado en una elevada cola de caballo la muñeca se vendía en tres dólares. Un ejemplar de esa muñeca, el más caro, abre la muestra.
"Cuando surge Barbie no había una muñeca igual en el mundo, era una cosa para niñas pero para ayudarlas a jugar a ser adultos", dijo Mallet.
Precisamente una de las partes de la muestra se concentra en los 108 trabajos que ha tenido la rubia. Ahí estará Barbie como astronauta, maestra, miembro del ejército estadounidense, embajadora de la ONU y hasta como candidata a la presidencia.

La muestra dedicará parte a las personificaciones que Barbie ha hecho de otras figuras como Marilyn Monroe, la cantante Cher, la actriz Audrey Hepburn, y Scarlett O'Hara, personaje de la cinta Lo que el viento se llevó.

Pero sus múltiples ocupaciones no le han impedido adaptarse a los cambios culturales, sociales y políticos, por lo que ha sumado a su círculo de amigas a Christie, una chica afroamericana surgida en 1968; Teresa, una latina y Kira, una asiática, ambas surgidas en 1980 y que formarán parte de la muestra. También estará su amiga Becky, una joven discapacitada acompañada de su silla de ruedas.
No todo ha sido color de rosa para la rubia, ya que a lo largo de su vida ha acumulado muchos detractores y criticas, muchas de ellas por su imagen física, pues con un peso de 206 gramos, 12,7 centímetros de busto, 8,3 de cintura y 15 centímetros de cadera, expertos han señalado que sería anatómicamente imposible.

La historia de una mujer como Barbie, no se completa sin hablar de Ken, quien surgió como su novio en 1961 y con quien rompió tras 43 años de relación en 2004, pero tras su duro tropiezo reanudaron su relación en 2006.

Habrá unas tres piezas del muñeco en distintos momentos, y otros tantos en los que acompañará a Barbie personificando a James Bond y una Chica Bond, ambos en "Las mil y una noches" y "Romeo y Julieta", entre otros.
Para celebrar su pasión por la moda, Mattel de México invitó a diez diseñadores mexicanos para engalanar a la muñeca con diseños que serán mostrados con sus respectivos bocetos.

La marca Alesa Cassati, creó un juvenil vestido tipo coctel con la espalda descubierta. Por su parte, la firma firma JI+B, de Jesús Ibarra y Bertholdo Espinosa, la enfundó en un voluminoso traje de noche de color rosa con aplicaciones de cristales de Swarovski.
Dalia Pascal, dio su toque sustentable a la plástica rubia, con un vestido largo confeccionado a partir de un tradicional huipil maya. Figura además una creación del venezolano Nicolás Felizola, quien inspirado en la diva del cine mexicano María Félix dio vida a un esplendoroso traje rosa.
Para Mallet la elección fue buena, pues comparada con muñecas enfundadas en trajes de Dior y Givenchy, "Ninguna desmerece", pues "se nota que ya hay como sustancia en el mundo de la moda en México".
Fuente: esmas

3.3.09

40 recursos para convertirse en diseñador grafico/web independiente con éxito

Chequense esto, aqui les dejo el link para que vean estos 40 recursos...

http://www.heinmaas.com/2009/02/40-resources-to-become-a-successful-freelance-graphicweb-designer/


50 años de historia...


“Barbie. 50 años de historia, moda y diseño”


Para ahora, principios de Marzo se estará realizando una exposición en el Museo Franz Mayer, ubicado en Plaza de la Veracruz, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

En el año de 1959 se presentó por primera vez, con el paso del tiempo se convirtió en uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX, Barbie. En esta exposición se presentarán alrededor de 200 piezas y tambien la historia de la misma, durará alrededor de 2 meses.

Como parte de los festejos de sus primeras cinco décadas, en la pasada edición de la “Semana de la Moda de Nueva York” se presentó un desfile especial en honor a Barbie, con modelos de diseñadores como Alexander Wang o Anna Sui, entre otros. A Barbie le han festejado y “vestido” diseñadores como Calvin Klein, Nanette Lepore, Catherine Malandrino, Brian Reyes, Marchesa, Badgley Mischka, Betsey Johnson, Vera Wang y Juicy Couture, entre muchos más. El "look" de Barbie Millicent Roberts, el nombre con el que nació el 9 de marzo de 1959 es creación de Ruth Handler, la cofundadora de la empresa juguetera Mattel Por su parte, la compañía Mattel, con sede en California, Estados Unidos anunció que para el cumpleaños oficial de la muñeca, el próximo 9 de marzo, tirará la casa por la ventana en un evento con alfombra rosa aún por revelar y con asistencia de figuras del espectáculo mundial. "Existen contadas marcas en el mundo que sirven como reflejo de la moda, cultura e inspiración como la marca Barbie y esto nos permite preparar eventos sin precedentes con nombres más reconocidos y respetados en el mundo", señaló Richard Dickson, gerente general y vicepresidente principal de Barbie..

Que tal ehh...



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Fuente: a! Diseño

1.3.09

QUIERO SER...

Quiero ser, una palabra serena y clara
Quiero ser, un alma libre, de madrugada
Quiero ser una emigrante, de tu boca delirante,
De deseos que una noche convertiste en mi dolor.

Quiero creer, quiero saber, que dormiré a la verita tuya
Quiero esconderme de miedo y mirar de una vez
Los ojos que tiene la luna.

Quiero cantar a la libertad,
y caminar cerca del mar,
amarradita siempre a tu cintura,
que esta locura de amarte no puede acabar
por mucho que te entren las dudas
de si eres tú el que me hace tan feliz.

Quiero ser, la que te jure amor eterno.
Quiero ser, una parada en la estación que lleva tu nombre.

Quiero ser el verbo puedo,
quiero andarme sin rodeos,
confesarte que una tarde empecé a morir por ti

Quiero creer, quiero saber, que dormiré a la verita tuya
Quiero esconderme de miedo y mirar de una vez
Los ojos que tiene la luna

Quiero cantar a la libertad,
y caminar cerca del mar,
amarradita siempre a tu cintura,
que esta locura de amarte no puede acabar
por mucho que te entren las dudas
de si eres tú el que me hace tan feliz.